سينمای ايران
فلاش‌بك: پیام‌های خوانندگان مجله درباره‌ی مطالب شماره‌ی ۴۵۷ و پاسخ به تعدادی از آن‌ها
خشت و آینه: یادداشت‌های نویسندگان مجله درباره‌ی نکته‌هایی در متن و حاشیه‌ی سینمای ایران
رویدادها: فیلم‌های تازه: لاله (اسدالله نیك‌نژاد)، ملبورن (نیما جاویدی)/ حضور پررنگ‌تر سینماگران در عرصه‌ی سیاست در آستانه‌ی انتخابات ریاست‌جمهوری و شورای شهر/ توزیع نامنظم سریال‌های شبكه‌ی خانگی/ خانه‌ی سینما و سیاست‌های چندگانه/ انتشار فهرست اعضای شورای پروانه‌ی ساخت/ افزایش ادعاهای سرقت طرح و فیلم‌نامه در سینمای ایران/ در عرصه‌ی جهانی/ گپ با سحر دولتشاهی و مریلا زارعی/ تهیه‌كننده كیست و تهیه‌كنندگی چیست؟/ چاپلین سیاه: سعدی افشار و كارنامه‌ی كوتاه سینمایی‌اش/ آخرین چشمک آقا سعدی.../ درگذشت جمشید صداقت‌نژاد و وجیه‌الله فرد مقدم
ایستگاه خرداد: خبرهایی از ویشكا آسایش/ امیر آقایی/ حسین جعفریان/ حسن حسن‌‌‌دوست/ سعید سهیلی/ فرزاد مؤتمن/ هدایت هاشمی
در تلویزیون: نگاهی به اوضاع تلویزیون در اردیبهشت/ صدا و سیما و دستمزد منتقدان/ نگاهی به زیرگونه‌ی تاریخی‌سیاسی به بهانه‌ی پخش سریال پروانه
جشنواره‌ی کوچک من: باغ در باغ/ لرزاننده‌ی چربی/ راوی روزگاران سپری‌شده/ تراژدی یک ژانر کمیک
چهار ساختار و یک اجتماع: گزیده‌ی تصویرهایی از رابطه‌ی زن و مرد در سینمای پس از انقلاب به بهانه‌ی نمایش برف روی کاج‌ها

سینمای جهان
ـ نمای دور: نودساله‌ی سرحال و قبراق: دیزنی و حال و آینده‌ای شیرین/ نسخه‌ی طولانی‌تر درخت زندگی و پروژه‌های دیگر مالیك/ گپی با الكساندر پین درباره‌ی فیلم جدیدش و موضوع‌های دیگر/ پروژه‌ی جدید اسپیلبرگ/ نسخه‌ی ژاپنی نابخشوده ایستوود/ نگاهی به چند «تریكوئل» معروف/ نگاهی گذرا به الگوها و شیوه‌های حرفه‌ای مارول/ سینمای افسانه‌ها و اسطوره‌ها: صدمین سال تولد بالیوود/ برخی از مهم‌ترین فیلم‌های اكران تابستان/ خبرهای كوتاه
ـ فیلم‌های روز: آن سوی تپه‌ها (كریستین مونجیو) و گفت‌وگو با كارگردان/ لینكلن (استیون اسپیلبرگ) و گفت‌وگو با كارگردان/ كتابچه‌ی راهنمای خوش‌بینی (دیوید ا. راسل)/ مثل یك عاشق (عباس كیارستمی)
ـ نمای درشت: استاد (پل تامس اندرسن)؛ دو نقد، حرف‌های کارگردان و دو بازیگر اصلی فیلم
تماشاگر: نگاهی به مستند سلینجرخوانی در پارک شهر
مباحث تئوریك: داوری‌های مشكوك: ارزیابى اثر هنرى و توافق جمعی

نقد فیلم
ملكه (محمدعلی باشه‌آهنگر) و گفت‌وگو با كارگردان/ تلفن همراه رییس‌جمهور و آقای الف (علی عطشانی) / برف روی كاج‌ها (پیمان معادی) و گفت‌وگو با كارگردان/ نگاهی دیگر به حوض نقاشی (مازیار میری)
گزارش اكران: بررسی نمایش فیلم‌های ایرانی از 20 فروردین تا 20 اردیبهشت 1392 در سینماهای تهران/ نگاهی به آشفتگی وضعیت اکران در سینمای ایران
‌نامه‌ها: پاسخ‌ به نامه‌های خوانندگان
بیست سال پیش در همین ماه: نگاهی به شماره‌های 141 (ویژه‌ی بهار) و 142 (خرداد 1372) ماهنامه‌ی «فیلم»

همکاران این شماره: آرمین ابراهیمی، آرامه اعتمادی، ملک‌منصور اقصی، امیر پوریا، مصطفی جلالی‌فخر، علیرضا حسن‌خانی، رضا حسینی، پوریا ذوالفقاری، مازیار رضایی، جواد رهبر، مرضیه ریاحی، نورالدین زرین‌کلک، فریدون شفقی، التفات شكری‌آذر، محمد شکیبی، علی شیرازی، احمد طالبی‌نژاد، جواد طوسی، نیما عباس‌پور، بهزاد عشقی، نیما قهرمانی، ایرج كریمی، حسین گیتی، سوفیا مسافر، مازیار معاونی، احسان ناظم‌بكایی، یاشار نورایی، کیومرث وجدانی، هارون یشایایی / صفحه‌آرایی و طراحی جلد: علی‌رضا امك‌چی

چشم‌انداز ۴۵۹

در آستانه‌ی انتخابات ریاست‌جمهوری و شورای شهر: من قطاری دیدم که سینما می‌‌برد...
پوریا ذوالفقاری: با آغاز ثبت‌نام برای کاندیداتوری در انتخابات شوراها، تصویر چهره‌‌های آشنای سینما و تلویزیون در حال پر کردن فرم حضور در انتخابات شوراها، در کنار تصویر ورزشکارانی مثل حمید سوریان، حسین رضازاده، حمید درخشان و آرش میراسماعیلی منتشر شد. این اتفاق به حدی ناگهانی بود که در 12 اردیبهشت، حسین مظفر رییس ستاد ائتلاف انتخابات سه‌‌گانه‌ی اصول‌‌گرایان، با تأکید بر این‌که «ما در شورا خواننده، بازیگر و تکواندوکار نمی‌‌خواهیم»، با کنایه، اصل ماجرا را کمی مشکوک دانست: «نمی‌‌دانیم چه کسانی آن‌‌ها را به صحنه آورده‌‌اند.» نکته‌ی عجیب این است که از بین چهره‌‌های سینما و تلویزیون، اتفاقاً کسانی وارد میدان شده‌‌اند که موضع‌‌گیری سیاسی خاصی نداشته‌‌اند و خبری از سینماگران فعال‌‌تر نیست...

ادعاهای سرقت طرح و فیلم‌‌‌نامه در سینمای ایران افزایش یافته است:
نویسنده، بی‌خبر از پرده!
یکی از نگرانی‌‌‌های همیشگی فیلم‌‌‌نامه‌‌‌نویسان، به سرقت رفتن طرح یا بخش‌‌‌هایی از فیلم‌‌‌نامه‌‌‌شان است. حتی اصغر فرهادی هم در جلسه‌ی پرسش و پاسخی که ماه گذشته در فرانسه برگزار شد، در پاسخ به پرسشی درباره‌ی چگونگی نگارش فیلم‌‌‌نامه به این خطر اشاره کرد: «معمولاً قصه‌‌‌هایی را که توی ذهنم هست، مدام برای بقیه تعریف می‌‌‌کنم... در این تعریف کردن‌‌‌ها به آن قصه‌‌‌ای نزدیک‌تر می‌‌‌شوم که بتوانم راحت‌‌‌تر تعریفش کنم... این کار خطرناکی‌‌‌ست چون بعداً بدون این‌که خبردار شوم، می‌بینم یک نفر دیگر قصه‌‌‌هایی را که تعریف کرده‌‌‌ام، ساخته است!»...

سعدی افشار و كارنامه‌ی كوتاه سینمایی‌اش: چاپلین سیاه
علی شیرازی: خاطره‌ی سینمای ایران از سعدی افشار محدود به دو فیلمی است كه در دهه‌ی 1360 بازی كرد. جالب این‌كه او در هر دو فیلم به نقش یك سیاه‌باز ظاهر شد. در زخمه (خسرو ملكان، 1362) افشار نقش سیاه‌باز یك گروه تخت‌حوضی به سرپرستی حسن سنتوری (مهدی فخیم‌زاده) را بازی می‌كرد كه می‌كوشید عین زندگی كاری و هنری خود بر پرده ظاهر شود؛ درست مثل خود سازندگان فیلم كه در شرایط جدید اجتماعی، سیاسی و فرهنگی كشور، زخمه را با این هدف ساخته بودند تا در حد مقدورات برخی «جذابیت‌»های سینمای قبل از انقلاب را بازسازی كنند و...

نگاهی به اوضاع تلویزیون در اردیبهشت: شب‌های کوتاه، دستان خالی و کنداکتور آسان
احسان ناظم‌بکایی: تلویزیون در بهار افت می‌کند. این عبارت در تلویزیون ایران که در ساختار كلی‌اش تجربه بر برنامه‌ریزی می‌چربد، عبارتی تقریباً اثبات‌شده است، آن هم به چند دلیل؛ یکی این‌که تلویزیون در نوروز آن‌چه در چنته دارد رو می‌کند و درست مثل خیلی از شهروندان و کارمندان، نیمه‌ی دوم فروردین و اردیبهشت، جیبی خالی دارد...

جشنواره‌ی كوچك من: لرزاننده‌ی چربی
احمد طالبی‌نژاد: در یک عصر بهاری و در هوای ملسی که وزش نسیمش مرده را زنده می‌کند (چه توصیف خشنی! گفتم که این‌کاره نیستم) به دعوت محمد شیروانی به دیدن آخرین ساخته‌اش لرزاننده‌ی چربی رفتم... اقرار می‌کنم که از فیلم چیزی نفهمیدم. آیا آن‌چه می‌بینیم در ذهن یکی از شخصیت‌های فیلم می‌گذرد؟ اصلاً راوی کیست؟ این آدم‌ها کی هستند؟ ما کی هستیم‌؟ و پرسش‌هایی از این دست که حتی مرور چند‌باره‌ی صحنه‌ها در ذهن و جست‌وجو برای یافتن سر‌نخی که بتوان به آن گیر داد و این کلاف سردرگم را باز کرد هم راه به جایی نمی‌برد...

گزیده‌ی تصویرهایی از رابطه‌ی زن و مرد در سینمای پس از انقلاب
به بهانه‌ی اکران «برف روی کاج‌ها»: چهار ساختار و یک اجتماع
امیر پوریا: ...می‌خواهم از طرح این سؤال درباره‌ی دیالوگی از اولین فیلم مربوط به سوءظن میان مرد و زن در سینمای بعد از انقلاب، ناگهان به ربع قرن بعد بپرم؛ به زمانی که فیلم برف روی کاج‌ها دارد مثل شاید وقتی دیگر، جلوه‌ی متین و موقری از واکنش‌های رایج زنان و مردان جامعه و زمانه‌اش نسبت به ماجرای خیانت یا احتمال وقوع آن را به تصویر درمی‌آورد و اتفاقاً از همین منظر، این اتهام به آن وارد می‌شود که چرا مروج «راحت کنار آمدن با خیانت» شده است!...

صدمین سال تولد بالیوود: سینمای افسانه‌ها و اسطوره‌ها
التفات شکری‌آذر: هندی‌ها روز یک‌شنبه اول اردیبهشت، 21 آوریل، صدمین سال تولد سینمای بالیوود را جشن گرفتند. البته روز هفتم ژوییه‌ی 1896 بود كه در هتل واتسن بمبئی اولین فیلم در هند به نمایش درآمد. از 1896 تا 1899 نمایش فیلم به صورت خصوصی برای اعیان و اشراف هندی و انگلیسی‌های مقیم هند و خانواده‌ها‌ی‌شان در همان هتل واتسن ادامه پیدا کرد. در 1899 اولین مستند هندی، با موضوع مبارزه‌ی دو کشتی‌گیر هندی، به نمایش درآمد. اما اولین فیلم سینمایی هندی با نام راجاهاریش چاندرا روز دوازدهم آوریل 1913 به نمایش خصوصی گذاشته شد. نمایش این فیلم را آغاز به کار بالیوود نام‌گذاری کرده‌اند.

نقد مثل یك عاشق (عباس كیارستمی): پایان قسمت اول!
فریدون شفقی: تصور این‌که کیارستمی در آثار اخیرش به سینمای داستانی روی آورده نادرست است زیرا داستان هنوز هم بهانه است. کیارستمی با مثل یک عاشق و هم‌چنین کپی برابر اصل ما را وارد یک بازی می‌کند. این استاد بزرگ سینمای ما در تجربه‌های تازه‌اش، با شیطنت، تماشاگر را وادار به حدس و گمان می‌کند و مهر سبک سینمایی او در همین است که سعی می‌کند یک راوی صرف نباشد و تماشاگر را، مستقیماً، در تجربه‌هایش درگیر کند…

آن‌ سوی تپه‌ها (كریستین مونجیو):پرهیز از قضاوت
كیومرث وجدانی: دومین فیلم كریستین مونجیو، مثل فیلم اولش 4 ماه، 3 هفته و 2 روز (برنده‌ی نخل طلای جشنواره‌ی كن)، حول محور رابطه‌ی میان دو زن شكل می‌گیرد. سه نمای اول فیلم، دیدگاه این دو زن، رابطه‌ی عاطفی‌شان و موقعیت دراماتیك حاصل از آن را در خود خلاصه كرده‌اند. فیلم با نمایی از وُیكیتا شروع می‌شود در حال راه رفتن به موازات قطار در ایستگاه در حالی كه دوربین از پشت سر او را تعقیب می‌كند. او خلاف جهت حركت جمعیت راه می‌رود. این حركت او خلاف جهت امیال ذاتی‌اش و فشار اجتماعی را كه با آن روبه‌رو می‌شود منتقل می‌كند...

مرا تو بی‌سببی نیستی
آرمین  ابراهیمی: آن‌ سوی تپه‌ها عاشقانه‌ی گوارایی است که در عین حال در تک‌‌تک لحظه‌هایش بیننده‌ی خود را می‌آزارد و مسرور می‌کند و خُرد می‌کند و از نو می‌سازد. فیلمی عمیقاً تلخ درباره‌ی نابرابری دریافت آدم‌ها از زندگی، و تأثیر جان‌گدازی که این گوناگونی دریافت‌ها بر سرنوشت دیگران می‌گذارد...

لینکلن (استیون اسپیلبرگ): مردی كه پرچم را بالا برد
جواد طوسی: بی‌تردید نام استیون اسپیلبرگ پیوندی ناگسستنی با سینما (در مفهوم درست و واقعی‌اش) دارد. در مجموعه‌ی آثار او با تركیب متنوعی از فانتزی و تخیل، قصه و روایت، تاریخ و سیاست، اسطوره و حماسه روبه‌رو می‌شویم. از نگاه خلاقانه‌ی او در اولین فیلمش دوئل (1971) تا حماسه‌پردازی‌اش در آخرین فیلمش لینكلن راه درازی پیموده شده و ما همراه با اسپیلبرگ و دنیا و آدم‌های گوناگونش جوانی‌مان را پشت سر گذاشته‌ایم...

در میدان جنگ، در طلب صلح
جواد رهبر: لینکلن از نظر سبک بصری یکی از متفاوت‌ترین آثار اسپیلبرگ است. کارگردان در بیش‌تر آثار قبلی‌اش، از فیلم‌های علمی‌خیالی و فانتزی‌اش گرفته تا فیلم‌های درام و تاریخی‌اش، همیشه گستره‌ی بصری گسترده‌ای به ما نشان داده است. عادت کرده‌ایم در فیلم‌های اسپیلبرگ چشم‌اندازهای وسیع ببینیم (می‌خواهد اسب جنگی باشد یا فهرست شیندلر) یا پیوسته به مکان‌های تازه سرک بکشیم. اما حکایت لینکلن متفاوت است...

كتابچه‌ی راهنمای خوش‌بینی (دیوید اُ. راسل): دست از ‌ناله برداریم
علیرضا حسن‌خانی: کتابچه‌ی راهنمای خوش‌بینی زمانی تکلیفش را با مخاطبش روشن می‌کند که وداع با اسلحه‌ی همینگ‌وی به آن شکل رقت‌انگیز از پنجره به بیرون پرتاب می‌شود و خود همینگ‌وی هم مورد «عنایت» پَت قرار می‌گیرد. این‌جاست که مخاطب انتلکتوئل می‌فهمد این فیلم، فیلمِ او نیست و باید سالن را ترک کند...

استاد (پل تامس اندرسن): رسالت رنج
رضا کاظمی: استاد فیلمی اندوه‌بار و مثال‌زدنی درباره‌ی جای خالی عشق است؛ فضایی که گرچه میان‌تهی است اما در ذهنیت قهرمان قصه هم‌چنان یکه و دست‌نیافتنی است و هیچ اندیشه و خاطره‌ی تازه‌ای نمی‌تواند از حصار آن بگذرد و محو و کم‌رنگش کند؛ عشق از آن‌ گونه که جز در نرسیدن و رنج پسامدش معنا نمی‌یابد. که ای‌بسا اگر وصالی در کار بود جز به عادت و روزمرگی نمی‌انجامید. مثل جمعه‌ها که به اعتبار فراغت‌شان، پنج‌شنبه‌ها دل‌پذیرترین روزها می‌شوند، ولی خودشان عمیقاً ملال‌اندودند...

گفت حافظ من و تو محرم این راز نه‌ایم... 
آرمین ابراهیمی: اگر قرار باشد بین روشی که استنلی کوبریک در غلاف تمام‌فلزی به کار می‌بندد تا نابودی تدریجی سربازان را نمایش بدهد و راهکار اندرسن در استاد اثری را انتخاب کنیم که با باریک‌بینی بیش‌تری به تأثیرگذاری عمیق‌تر سوژه‌اش راه می‌برد و زشتی چهره‌ی جنگ را عمیق‌تر به مخاطب منتقل می‌کند، به کدام رأی می‌دهیم؟ به زیرکی اندرسن در بی‌تأکید برگزار کردن نقش مخرب جنگ در زندگی آدم‌ها، یا استفاده‌ی قاطع و واضح کوبریک از نشان‌ دادن خود جنگ؟...

پرسه‌های سلینجرخوان: نگاهی به مستند «سلینجرخوانی در پارک شهر»
ایرج كریمی: پیروز کلانتری در مستند آرام و سیال و پرتأمل سلینجرخوانی در پارک شهر (1390) پارک شهر، این قدیمی‌ترین بوستان تهران را خودی کرده، مال خودش کرده است. تصویر یا ایماژ (تصویر شاعرانه‌ی) پارک شهر در این مستند هم واقع‌نماست هم خیال‌انگیز. این خیال فیلم‌ساز است که ما در آن سهیم می‌شویم. فیلم در آغاز آمارها و نکته‌هایی از تاریخچه و سابقه‌ی پارک می‌دهد ولی بلافاصله راوی (خود کلانتری) ما را در جریان خاطره‌هایش از آن می‌گذارد. بچه‌ی جوادیه بوده و پارک شهر، هم به عنوان محل پیک‌نیک خانواده و هم محل و ایستگاهی در سر راهش به مدرسه یا سینما، حضور دائمی داشته است. اما فقط خاطره‌های شخصی‌ای که كلانتری در گفتار متن بیان می‌کند نیست که این لحن درونی و خصوصی را به فیلم داده است...

داوری‌های مشكوك: ارزیابى اثر هنرى و توافق جمعی
ملک‌منصور اقصی: ... كار داورى اثر هنرى در قرن 21 كاری‌ست بسیار دشوار و مناقشه‌برانگیز. بحث‌ها و مطالعاتى كه در این زمینه شده و هم‌چنان مى‌شود براى رسیدن به معیارهاى اساسى است و راه‌حل‌هایى كه پیدا شده در دنیاى واقعى مرتب به محك گذاشته مى‌شود و اگر لازم شد تغییر داده مى‌شود. شاید بشود روزى به توافق عمومی رسید. تا آن زمان این‌كه چرا جیمز جویس جایزه‌ی نوبل نگرفت ما را به داورى اثر هنرى مشكوك باقى مى‌گذارد. چاره‌اى نیست؛ باید قبول كنیم كه خطا در داورى اثر هنرى وجود دارد اما امكان از بین بردن این خطاها هم هست.

ملكه (محمدعلی باشه‌آهنگر): مرگ اگر مرد است گو پیش من آی
جواد طوسی: ملكه در همین نسخه‌ی به نمایش درآمده تجربه‌ی ناب و ماندگاری در عرصه‌ی سینمای جنگ ما از نظر فضاسازی بدیع و خلاقانه، هویتمندی لوكیشن و شخصیت‌پردازی عمیق آدم‌ها (به كمك بازی‌هایی سنجیده و تأثیرگذار) است. آن اتوبوس آسیب‌دیده‌ی معلق روی لبه‌ی پل هوایی، عبور سیاوش از دهانه‌ی تاریك بویلر كه به گذر از هفت‌ خوانی پرعذاب شباهت دارد، آن فضای پركنتراستِ باران‌خورده و بیرون آمدن شبح‌گونه‌ی سیاوش از داخل آمبولانس نظامی، چهره‌ی مات و جنون‌زده‌ی سیف‌الله (حمیدرضا آذرنگ) زیر پتو و عبور آرام دوربین از او و ...

سرزمین هرز
یاشار نورایی: نگاه انتقادی فیلم را با رویکرد جذابی که انتخاب کرده نسبت به کارکرد گونه‌ی جنگی در سینما شناخت. قطعاً ملکه در طیف مقابل فیلم‌هایی قرار می‌گیرد که جنگ را تنها وسیله‌ای برای سرگرم شدن تماشاگر قرار می‌دهد. خاطره‌ی تلخ جنگ و لطمه‌های آن به حدی است که احساس کنیم اگر قرار است دوباره به جنگ بپردازیم دور از همه‌ی شعارها و قهرمان‌بازی‌های فیلم‌های کلیشه‌ای (فیلمفارسی‌های جنگی دهه‌ی شصت را که از یاد نبرده‌ایم؟) این پرسش که اصلاً چرا جنگیدیم را بی‌پاسخ نگذاریم. فیلم‌برداری بسیار خوب زرین‌دست، با این میزان از تحرک آن هم در محیطی که پر از پستی و بلندی است، دقیقاً در همین مسیر پرسش از مخاطب با تأکید روی نظر‌گاه او عمل می‌کند...

خدایگان بر فراز برج
شاهین شجری‌كهن: ...سیاوش مثل پادشاه به بالای برج می‌رود و در نقطه‌ای قرار می‌گیرد كه پیش‌تر می‌پنداشت نقطه‌ی تسلط او بر حریف و مقدمه‌ی پیروزی اوست، اما با اولین تیری كه رها می‌كند باران بلا بر سرش می‌بارد. پیروزی و تسلطی در كار نیست، هر دو سر این بازی به شكست می‌انجامد. در واقع سیاوش با بالا رفتن از برجی كه فكر می‌كرد پلكان پیروزی‌اش است، در مهلكه‌ی سقوط و شكست می‌افتد و به جای نابودی دشمن، خود را نابود می‌كند...

شیر، عسل، زهر
مازیار رضایی: ملکه فیلم شریفی است، اما به نظرم یک چیز کم دارد؛ فوت آخر کوزه‌گری.به نظرم غباری روی فیلم نشسته که ای‌کاش نمی‌نشست.نوعی فرسوگی و خستگی روی فیلم باقی مانده. نوعی خستگی که فکر می‌کنم از یک طرف به عجله برای رسیدن به جشنواره‌ی فجر سی‌ام برمی‌گردد و از یک طرف به فرسایشی شدن اکرانش پس از دو سال.

گفت‌و‌گوبامحمدعلی باشه‌آهنگر: سلاحش را بگیر، جانش را نه
(گفت‌و‌گوكننده: امیر پوریا) باشه‌آهنگر: در فضای مطبوعات سینمایی، خیلی اوقات از فیلم‌های ما با عنوان کلی «دولتی» یاد می‌شود؛ بدون توجه به جزییات و تفاوت‌ها. و این تصور هم وجود دارد که لابد دولت یواشکی جیب‌های ما را پر از شکلات می‌کند! خب این واقعیت ندارد. در مورد سختی‌های این نوع سینما، باید این را بگویم که راستش من مدل سینمای فیلم ملکه، فیلم بیداری رؤیاها و فیلم فرزندخاک را یک نوع سینمای مستقل می‌دانم؛ سینمایی که از شکل معمول فیلم‌های سفارشی، جداست و مستقل از آن‌ها عمل می‌کند. برای ساخت این نوع فیلم‌ها آدم باید برای هر جزء کوچکی که فکرش را هم نمی‌کنید، مدت‌ها بجنگد. در ادامه‌اش هم باید این آمادگی تلخ را در خود به وجود بیاورد که مخاطبْ با سابقه‌ای که از فیلم‌های دیگر و قبلی دارد، بگوید خب دیگر این هم یک فیلم جنگی معمولی دیگر است؛ و در نتیجه احتمال ریزش مخاطب بسیار بالا برود. البته این از هر نظر وظیفۀ دولت است که برای این نوع فیلم‌ها هزینه کند...

برف روی كاج‌ها (پیمان معادی): کارناوال دروغ و فریب
بهزاد عشقی: برف روی کاج‌ها، به عنوان نخستین تجربه‌ی کارگردانی پیمان معادی، فیلم قابل‌قبولی از کار درآمده است. فیلم روایتش را بدون دست‌انداز نقل می‌کند و هم‌دلی مخاطب را نسبت به سرنوشت آدم‌های فیلم برمی‌انگیزد. به‌خصوص پاره‌ای از صحنه‌های فیلم، ‌از جمله شکل‌گیری روابط رؤیا و جوان همسایه، چه از نظر روایت و چه به لحاظ اجرا، بسیار شیرین و جذاب و تأثیرگذار است. فیلم‌ساز در این صحنه‌ها بدون تأکیدهای اغراق‌آمیز و مکالمه‌های روشده و گل‌درشت موفق شده است یک ارتباط اتفاقی را تا سرحد یک رابطه‌ی عمیق و عاشقانه ارتقا ببخشد...

نفس  عمیق
مصطفی جلالی‌فخر: برف روی کاج‏ها بی‌آن‌که بکوشد از داستان ساده و آشنای خود عبور کند و بی‌‌هیچ تلاشی برای تعمیق مضمونش، سرشار از لحظه‏های ساده و عینی از موقعیت‏های ذاتاً پیچیده است. با حداقل موضع‏گیری و مثل یك نظاره‏گر. نه داستان و نه رخدادها و نه حتی بازیگران، کوشش اضافه‏ای به خرج نمی‏دهند تا بر ما تأثیر بگذارند؛ اما آرام‌آرام این کار را می‏کنند...

سوپرماركت
نیما عباس‌پور: برف روی كاج‌ها با وجود ایده‌ها و لحظه‌ها و فیلم‌نامه‌ای فكرشده فیلم بزرگی نیست. فیلم بسیار خوبی است، اما بزرگ نیست چون به برخی از پرسش‌های ما پاسخ نمی‌دهد و خیلی از چیزها را در حد اشاره باقی می‌گذارد. فیلم در نگاهی دوباره این حس را در آدم ایجاد می‌كند كه كامل نیست و ناخواسته خیلی از چیزها را به حال خود رها كرده است...

خانه‌ی عروسک
سوفیا مسافر: فیلم برای رؤیا و به تبع آن برای تماشاگر، لذت شناختن لایه‌های عمیق‌تر روان خود، پیش رفتن در این مکاشفه و دست زدن به تجربه‌های تازه را به همراه دارد و جذابیتش را از سهیم کردن تماشاگر در این تجربه و درک توانایی‌ها و احساسات ناشناخته‌ای که به‌مرور آشکار می‌شود می‌گیرد. بازیِ مهناز افشار نیز نوعی کندی و رخوت‌آلودگی زنانه در خود دارد که بسیار هم‌جنس لحن و ریتم فیلم است و به درآمدن نقش کمک کرده...

آوای خفیف بارش برف بر كاج‌ها
نیما قهرمانی: کارن همایونفر یکی از آن‌هاست که کارهای ابتدای كارنامه‌اش، کاملاً متعلق به سنت همیشگی موسیقی فیلم در ایران بود و حالا و پس از گذشت چندین سال، اندک‌اندک تغییر سبک داده و حالا یکی از آهنگ‌سازان بسیار خوب و نوگرای سینمای ایران است. موسیقی برف روی کاج‌ها از بهترین نمونه‌ی کارهای اخیرش است.

گفت‌وگو با پیمان معادی،کارگردان «برف روی کاج‌ها»:آقای مرد...!
(گفت‌و‌گوكننده: شاهین شجری‌كهن) معادی: در برف روی كاج‌ها می­‌خواهم بگویم: آقای مرد، تو که نمی­‌توانی یک درصد از کاری که کرده‌ای را از طرف همسرت ندیده بگیری، خودت هم آن کار را نکن. زن هیچ­ کاری نکرده اما برخی می­‌گویند فیلم خانمان­‌برانداز است! می­‌گویند این فیلم را ساخته که بگوید زن باید مقابله‌به‌مثل کند! کی من چنین حرفی زدم؟ اصلاً و ابداً فیلم من در مورد انتقام نیست، که اگر بود فیلم و مسأله‌اش را به‌شدت کوچک می‌کرد. موضوع برف روی كاج‌ها موقعیتی است که آدم‌ها با اشتباه‌های‌شان برای خودشان به وجود می‌آورند. این فیلم داستان پیچیده­ای ندارد، قرار است حرف ساده‌­ای بزند. فیلم حتی مثلثی هم نیست. اول یک سؤال را مطرح می­‌کند که اگر شوهر دوستم را با یک زن در خیابان ببینم، کار درست کدام است؟ این‌که به او بگویم و او را آگاه کنم، یا این‌که نگویم و باعث نشوم زندگی­‌شان به هم بریزد؟ این سؤالی است که هنوز هم دارم.

آقای الف (علی عطشانی): قدم اول، بعد سوم!
پوریا ذوالفقاری: در دو سال گذشته سینمای ایران قدم‌های اول را در عرصه‌ی ساخت فیلم‌های بلند انیمیشن و سه‌بعدی برداشته است. این فیلم‌ها به‌ دلیل اولین بودن، یا با نگاه‌های بیش از حد مهربان روبه‌رویند یا چون تنها ملاک مقایسه‌شان، نمونه‌های موفق جهانی‌ست، به طعنه و متلک نواخته می‌شوند. پیشرفت تکنیکی اتفاق فرخنده‌ای‌ست اما نه به قیمت از دست رفتن قابلیت‌هایی که فیلم‌سازان در فیلم‌های معمولی خود، آن را اثبات کرده‌اند. بناست این پیشرفت چیزی به فیلم اضافه کند و دست فیلم‌ساز را باز بگذارد که بتواند علاوه بر آن‌چه تا کنون کرده، کاری دیگر هم صورت دهد...

تلفن همراه رییس‌جمهور (علی عطشانی): دوستاره
نیما عباس‌پور: این‌كه تلفن همراه رییس‌جمهوری به دست یك كارگر معمولی بیفتد و او رفته‌رفته خود را در مقام او ببیند ایده‌ای عالی است. مشكل این‌جاست كه داشتن ایده‌ای خوب شاید امتیاز مهمی برای یك فیلم باشد، اما تمام امتیاز آن نخواهد بود. ایده‌ی خوب باید بسط پیدا كند و بدل به داستانی جذاب و درگیركننده شود. در مورد فیلم عطشانی چنین اتفاقی نمی‌افتد. البته مشكل از او و نویسنده‌اش نیست، مشكل از ایده‌هایی است كه بسط‌‌ناپذیراند و تنها در حد ایده درخشان‌اند...

مکالمه با شهاب: «حوض نقاشی» و نقشی که شاه‌نقش نشد
بهزاد عشقی: ما همواره شهاب را می‌بینیم که دارد نقش می‌آفریند و نمایشگری می‌کند. هر بازیگری، حتی بازیگران به اصطلاح «چندنقش»، در نهایت می‌توانند بخشی از سرشت و پرسونای بازیگری خود را بازتاب دهند. در نتیجه هر بازیگری ظرفیت بازی در هر نقشی را ندارد و به باورم شهاب حسینی اصلاً انتخاب مناسبی برای این نقش نبوده است. نگار جواهریان، که همواره در نقش زنان شکننده و فرمانبر و گاهی با معلولیت‌های جسمی و روانی بازی می‌کند، در حوض نقاشی کاملاً باورپذیر و قانع‌کننده به نظر می‌رسد...